लियोनार्डो दा विंची की पेंटिंग सुंदर और रहस्यों से भरी हैं। उन्हें पूर्णता की एक अविश्वसनीय डिग्री पर लाया जाता है, क्योंकि मास्टर ने उनकी प्रत्येक रचना पर कई वर्षों तक काम किया।
हमारी रेटिंग सभी को सूचीबद्ध करती है लियोनार्डो दा विंची की सबसे बड़ी पेंटिंग, फोटो, नाम और उनमें से प्रत्येक के बारे में विस्तृत जानकारी के साथ। सूची में आविष्कारों, नक्काशी, साथ ही चित्रों के चित्र शामिल नहीं थे, जिसके लिए कला इतिहासकारों को संदेह है कि वे लियोनार्डो के ब्रश से संबंधित हैं। इसके अलावा, चित्रों की प्रतियां जो आज तक नहीं बची हैं, उन्हें चयन में शामिल नहीं किया गया है।
18. विट्रुवियन आदमी
लेखन का वर्ष: 1490.
कहाँ है: अकादमी गैलरी, वेनिस।
सामग्री: कागज, पंख, स्याही, पानी के रंग।
आयाम: 34.3 x 24.5 सेमी।
यदि आप कहते हैं कि यह पेंटिंग नहीं है, बल्कि एक ड्राइंग है, तो आप बिल्कुल सही होंगे। दरअसल, विट्रुवियन आदमी एक ड्राइंग, चित्रण है, जो लियोनार्डो द्वारा महान प्राचीन रोमन वास्तुकार मार्क विट्रुवियस की पुस्तक में बनाया गया है और उनकी एक डायरी में रखा गया है।
हालांकि, यह ड्राइंग हमारी सूची में सूचीबद्ध चित्रों से कम प्रसिद्ध नहीं है। यह न केवल कला का एक काम माना जाता है, बल्कि एक वैज्ञानिक कार्य भी है। और मानव शरीर के आदर्श अनुपात को प्रदर्शित करता है।
गणित और ज्यामिति का अध्ययन करने के बाद, विशेष रूप से, विट्रुवियस का काम, ज्ञान के लिए लियोनार्डो की प्यास अपने चरम पर पहुंच गई। विट्रुवियन मैन में, उन्होंने सार्वभौमिक समरूपता, सुनहरे अनुपात या "दिव्य अनुपात" के विचार को न केवल आकार और आकार में लागू किया, बल्कि वजन के लिए भी लागू किया।
- 6 हथेलियों = 1 कोहनी;
- 4 उंगलियों = 1 हथेली के सबसे लंबे आधार के सबसे लंबे सिरे से लंबाई;
- 4 हथेलियाँ = 1 फुट;
- भुजा अवधि = ऊँचाई;
- 4 हथेलियों = 1 कदम;
- 4 कोहनी या 24 हथेलियों = किसी व्यक्ति की ऊंचाई।
लियोनार्डो दा विंची द्वारा अन्य विश्व प्रसिद्ध पेंटिंग, जिसमें गोल्डन अनुपात का सिद्धांत शामिल है, मोना लिसा, द अनाउंसमेंट और द लास्ट सपर हैं।
17. मैडोना और कार्नेशन
लेखन का वर्ष: 1478 — 1480.
कहाँ है: पुराना पिनाकोटक, म्यूनिख।
सामग्री: एक ब्लैकबोर्ड पर तेल चित्र।
आयाम: 42 x 67 सेमी।
कई कला इतिहासकार इस काम का श्रेय युवा लियोनार्डो को देते हैं, जब वे अभी भी वेरोकियो की पेंटिंग कार्यशाला में प्रशिक्षु के रूप में काम करते थे। इस संस्करण का समर्थन करने वाले कई विवरण हैं, उदाहरण के लिए, मैडोना के चेहरे का विवरण, उसके बाल खींचना, खिड़की के बाहर का परिदृश्य, साथ ही इतालवी कलाकार की नरम और विसरित प्रकाश विशेषता।
दुर्भाग्य से, वर्षों ने तस्वीर को नहीं छोड़ा, और अनुचित बहाली के कारण, पेंट परत की सतह असमान हो गई।
16. The Annunciation
लेखन का वर्ष: 1472 — 1476.
कहाँ है: उफ्फी, फ्लोरेंस।
सामग्री: एक ब्लैकबोर्ड पर तेल चित्र।
आयाम: 98 x 217 सेमी।
यह घोषणा के साथ था कि वह लियोनार्डो दा विंची के कलाकार के रूप में शुरू हुआ। यह पेंटिंग कथित रूप से एंड्रिया डेल वेरोचियो के सहयोग से बनाई गई थी, जिसके स्टूडियो में उन्हें 14 साल की उम्र में दिया गया था। भविष्य के प्रसिद्ध इतालवी मास्टर के लेखक के पक्ष में तेजस्वी संरचनात्मक सटीकता, लियोनार्डो के सभी कार्यों की विशेषता, साथ ही साथ प्रचलित डायरी में रेखाचित्रों की एक श्रृंखला भी है। दूसरे व्यक्ति के लेखक के पक्ष में, ब्रशस्ट्रोक की प्रकृति और मारिया द्वारा उपयोग किए गए पेंट की संरचना; वे दा विंची के लिए सीसा रहित है।
दिलचस्प बात यह है कि अगर आप सीधे सामने खड़े चित्र को देखते हैं, तो आपको शारीरिक रचना में कुछ खामियां दिखाई देंगी। उदाहरण के लिए, मैरी का हाथ पृथ्वी के सामान्य निवासियों के लिए सामान्य से थोड़ा अधिक लंबा लगता है। हालांकि, यदि आप चित्र के दाईं ओर जाते हैं और वहां से देखते हैं, तो मैरी का हाथ जादुई रूप से छोटा हो गया है, वह खुद बड़ी हो गई है और भूखंड के गुरुत्वाकर्षण का केंद्र उसके आंकड़े में स्थानांतरित हो गया है - जैसा कि भूखंड द्वारा निर्धारित किया गया है। सबसे अधिक संभावना है, काया में कथित तौर पर गलत तरीके से तैयार किए गए ऑप्टिकल भ्रम का परिणाम है: चित्र को दर्शक को एक कोण पर लटका दिया जाना चाहिए।
15. मसीह का बपतिस्मा
लेखन का वर्ष: 1476
कहाँ है: उफ्फी, फ्लोरेंस।
सामग्री: एक ब्लैकबोर्ड पर तेल चित्र।
आयाम: 177 x 151 सेमी।
और लियोनार्डो ने अपने शिक्षक के साथ इस काम का सह-लेखन किया। कलाकार की जीवनी की रचना करने वाले जियोर्जियो वासारी के अनुसार, वेरोचियो ने युवा प्रशिक्षु (लियोनार्डो की उम्र 24 साल की थी) को पेंटिंग के बाएं कोने में एक सफेद बालों वाली परी की आकृति लिखने का निर्देश दिया। शिक्षक छात्र के कौशल से इतने प्रभावित हुए कि वह अपमानित हो गया, अब वह पेंटिंग में व्यस्त नहीं था।
14. गाइनवरा डी बेनची का चित्र
लेखन का वर्ष: 1474 — 1478.
कहाँ है: नेशनल गैलरी ऑफ आर्ट, वाशिंगटन।
सामग्री: एक ब्लैकबोर्ड पर तेल चित्र।
आयाम: 38.8 x 36.7 सेमी।
चित्र के पीछे लॉरेल और हथेली की शाखाओं का एक निशान संकेत देता है कि महिला सरल नहीं है। पहली पुष्पांजलि उसके काव्य अध्ययनों को इंगित करती है, और दूसरा - कि वह दया और करुणा से अलग नहीं है। इस छाप को मॉडल की सख्त और कुछ हद तक कठोर सुंदरता, इसकी पीला क्षारीय त्वचा, और पलकों द्वारा समर्थित है, जैसे कि सदियों से सोच में खोई हुई है। गहनों की लगभग पूर्ण अनुपस्थिति और मामूली रूप से जोरदार कपड़े उसके बौद्धिक व्यवसायों का संकेत देते हैं। और सच है - पेंटिंग में कवयित्री गाइनवरा डी बेनची को दर्शाया गया है।
छवि का तरीका (विशेष रूप से उंगलियों के साथ छायांकन - लियोनार्डो ने अभी इस तकनीक को मास्टर करना शुरू कर दिया है, इसलिए पेंट की परत स्थानों में असमान है) पहले से ही निर्माता की महारत के बारे में जोर से बोलती है। विशेष रूप से विशेषता नरम प्रकाश और पृष्ठभूमि में परिदृश्य, जैसे कि चमकदार धुंध में डूबा हुआ हो।
13. मैडोना बेनोइट
लेखन का वर्ष: 1479 — 1481.
कहाँ है: द हरमिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग।
सामग्री: कैनवास पर तेल चित्रकला।
आयाम: 48 x 31.5 सेमी।
एक "झुर्री हुई गर्दन", "एक फूला हुआ शरीर" और एक "टूथलेस मुस्कराहट" के साथ "एक बूढ़ी औरत का भूत" - इन अप्रभावी शब्दों को एक अमेरिकी कला इतिहासकार द्वारा वर्णित किया गया था, जो लेखकों, बेनोइस परिवार द्वारा कमीशन स्थापित करने के लिए स्थापित किया गया था। सभी रंगीन प्रसंगों के बावजूद, उन्होंने अभी भी इसे लियोनार्डो दा विंची के ब्रश के रूप में जिम्मेदार ठहराया - दोनों लेखन शैली और नरम विसरित प्रकाश जो कलाकार में निहित है, अनायास दो आंकड़े की मात्रा बनाने के लिए, इसके पक्ष में बोलता है।
प्रतीकात्मक विवरणों में से एक एक सूली पर चढ़ाया गया पौधा है, जो इस बात की ओर इशारा करता है कि भाग्य बच्चे की प्रतीक्षा करता है। हालांकि, इसके बारे में अभी तक न तो मां और न ही बच्चे को पता है। वह लापरवाह खेलता है, और वह उसे एक मुस्कान के साथ देखता है।
12. मेगी का आयोजन
लेखन का वर्ष: 1479 — 1482.
कहाँ है: उफ्फी, फ्लोरेंस।
सामग्री: एक ब्लैकबोर्ड पर तेल चित्र।
आयाम: 246 x 243।
पुनर्जागरण के महान कलाकार, मूर्तिकार, वैज्ञानिक और इंजीनियर के चित्रों में से एक, दुर्भाग्य से, अधूरा रह गया। लियोनार्डो मिलान के एक निवास में चले गए और वापस नहीं जा रहे थे। सौभाग्य से, ग्राहकों ने अधूरी तस्वीर को बरकरार रखा। यह अपने गैर-मानक रचना और समृद्ध प्रतीकात्मक अर्थ के लिए उल्लेखनीय है।
उदाहरण के लिए, मैरी एक ओक के पेड़ के नीचे बैठती है, जो अनंत काल का प्रतीक है, एक ताड़ का पेड़ दूरी में बढ़ता है - यरूशलेम का संकेत, और क्षितिज पर एक बुतपरस्त मंदिर के अवशेष - बुतपरस्त धर्म का विनाश, जो ईसाई धर्म को भीड़ देता है।
11. रेगिस्तान में सेंट जेरोम
लेखन का वर्ष: 1480 — 1490.
कहाँ है: वेटिकन पिनाकोटेका।
सामग्री: एक ब्लैकबोर्ड पर तेल चित्र।
आयाम: 103 x 75 सेमी।
इस तथ्य के बावजूद कि तस्वीर अधूरी रही, इसने समकालीनों पर एक मजबूत छाप छोड़ी। यह मुख्य रूप से मानव शरीर की छवि की अद्भुत शारीरिक सटीकता के कारण है, जो लियोनार्डो के लिए प्रसिद्ध था।
एक कठिन भाग्य ने पेंटिंग का इंतजार किया - कुछ समय बाद काम को देखा गया, और बोर्ड का उपयोग सबसे आधार उद्देश्यों के लिए किया गया था। यह आरोप लगाया गया है कि कला प्रेमियों में से एक को छाती से ढक्कन के रूप में चित्र का हिस्सा मिला।
10. मैडोना लिटा
लेखन का वर्ष: 1478 — 1482.
कहाँ है: आश्रम।
सामग्री: स्वभाव, मंडल।
आयाम: 42 x 33।
महान इतालवी कलाकार की महारत अन्य बातों के अलावा, एक तरह की कहानी बताने वाले विवरणों में प्रकट हुई थी। उदाहरण के लिए, एक महिला की लाल पोशाक खिलाने के लिए विशेष कटौती से सुसज्जित है, जिनमें से एक को सीवन किया गया है। जाहिर है, उसने निर्णय लिया कि स्तनपान बंद करने का समय था। लेकिन उनमें से एक चक्कर लगाने की जल्दी में है - धागे के टाँके और लटकते हुए छोर दिखाई दे रहे हैं।
9. चट्टानों में मैडोना
लेखन का वर्ष: 1483 - 1490 और 1495 - 1508।
कहाँ है: लौवर संग्रहालय और लंदन नेशनल गैलरी।
सामग्री: एक ब्लैकबोर्ड पर तेल चित्र।
आयाम: 199 x 122 सेमी
दुनिया में एक ही नाम के साथ लियोनार्डो के लगभग दो समान कार्य हैं। उनमें से एक पेरिस में है, और दूसरा लंदन में। डा विंची के पहले संस्करण को वेदी विंग के लिए आदेश दिया गया था, और स्पष्ट रूप से परिभाषित भूखंड के साथ। हालांकि, कलाकार ने, जाहिर है, माना कि उनकी प्रतिभा और क्षमता उन्हें कुछ स्वतंत्रता का अधिकार देती है। नतीजतन, उनमें से कई ऐसे थे कि ग्राहकों ने काम के लिए भुगतान करने से इनकार कर दिया। एक दीर्घकालिक मुकदमा शुरू हुआ, जो हालांकि, अपेक्षाकृत अच्छी तरह से समाप्त हो गया। दूसरा संस्करण चर्च में लटकना शुरू हुआ, और पहली बार कला राडार से लगभग डेढ़ सौ साल बाद गायब हो गया, जब तक कि इसे फ्रांसीसी राजाओं के खजाने में नहीं खोजा गया।
कई अन्य लियोनार्डो चित्रों की तरह, यह एक एन्क्रिप्टेड संदेशों से भरा है। यीशु के बगल में स्थित साइक्लेमेन प्रेम का प्रतीक है, प्राइमरोज़ - पुण्य, एकांत - आने वाले पुनरुत्थान, और सेंट जॉन पौधा - ईसाई शहीदों द्वारा बहाया गया रक्त। यह चित्र था कि प्रशंसित "दा विंची कोड" के लेखक ने अपने निर्माणों के चित्रण के रूप में उपयोग करने की कोशिश की, जहां उन्होंने कहा कि वास्तव में पारंपरिक कथानक का अर्थ पूरी तरह से अलग है।
8. एक संगीतकार का चित्र
लेखन का वर्ष: 1485 — 1487.
कहाँ है: अमृत लाइब्रेरी, मिलान।
सामग्री: एक ब्लैकबोर्ड पर तेल चित्र।
आयाम: ४३ x ३१।
दा विंची के प्रसिद्ध चित्रों के बीच एक आदमी का एकमात्र चित्र। प्रारंभ में, कला इतिहासकारों का मानना था कि चित्र में मिलन ड्यूक, लियोनार्डो दा विंची के संरक्षक और मित्र (सामान्य रूप से कोई व्यक्ति जो किसी व्यक्ति के कब्जे में है, आमतौर पर कोई और हो सकता है) को दर्शाया गया है। जब तक यह पता नहीं चला कि युवक अपने हाथों में एक स्क्रॉल दबाए हुए था, "एंगेलिक गीत" शब्दों से शुरू होता है। इसलिए, चित्र को "एक संगीतकार का चित्र" नाम दिया गया था। और कई कला आलोचकों ने एक साहसिक धारणा बनाई है कि यह खुद लियोनार्डो है, क्योंकि संगीत ने उनके हितों के क्षेत्र में भी प्रवेश किया।
7. ermine वाली महिला
लेखन का वर्ष: 1488 — 1490.
कहाँ है: Czartoryski संग्रहालय, क्राको।
सामग्री: एक ब्लैकबोर्ड पर तेल चित्र।
आयाम: 54.8 x 40.3 सेमी।
यद्यपि एक शानदार इतालवी कलाकार के लेखन पर कभी-कभी सवाल उठाया गया था, इस समय, कला समीक्षकों ने सहमति व्यक्त की: लियोनार्डो दा विंची द्वारा यह सबसे अच्छा चित्रों में से एक है, अगर एक सुरम्य दृष्टिकोण से सबसे सही नहीं है। यह माना जाता है कि कलाकार, जिसने पहेलियों और सिफरों को स्वीकार किया था, मॉडल की बाहों में एक सफेद जानवर की छवि में उसका नाम एन्क्रिप्ट किया था। लैटिन में, कुनिह परिवार को गेल कहा जाता है, और लड़की का नाम सीसिलिया गैलेरानी है।
हिम-श्वेत शुक्राणु त्वचा (और यह सबसे अधिक संभावना है कि वह चित्र पर चित्रित किया गया है) ड्यूक ऑफ मिलान के कुछ संदिग्ध स्थिति के लिए एक साहसी चुनौती है। लोकप्रिय धारणा के अनुसार, यह जानवर अपने बेदाग सफेद फर की इतनी सराहना करता है कि इसे गंदगी से दागने की तुलना में मरने की अधिक संभावना है।
6. द लास्ट सपर
लेखन का वर्ष: 1495 — 1498.
कहाँ है: सांता मारिया का मंदिर ग्रैली, मिलान।
सामग्री: फ्रेस्को।
आयाम: 460 x 880 सेमी।
लियोनार्डो दा विंची के सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक अनिवार्य रूप से ऐसा नहीं है। यह महान इतालवी वैज्ञानिक का सबसे बड़ा और सबसे असफल प्रयोग है। 15 वीं शताब्दी के अंत में, मिलान के ड्यूक ने शानदार कलाकार को मठ की दीवार को 700 हजार डॉलर के बराबर राशि के लिए पेंट करने का आदेश दिया।
यह माना जाता था कि कलाकार, उससे पहले कई, कच्चे प्लास्टर पर पेंट करेगा - अंतिम चमकाने के बाद, ऐसी पेंटिंग मजबूत और टिकाऊ होगी। हालांकि, फ्रेस्को अपनी सीमाएं लगाता है - पेंट लगाने के विशिष्ट तरीके के अलावा (यह तुरंत और सफेद लिखना आवश्यक है, आगे सुधार असंभव है), केवल कुछ रंजक इसके लिए उपयुक्त हैं। और फिर उनकी चमक कम हो जाती है, एक अच्छी तरह से अवशोषित सतह द्वारा "खाया"।
लियोनार्डो के लिए, जिसे अधिकार से संदेह था, जो अपने दम पर सब कुछ पर आया था और, जाहिर है, इस परिस्थिति पर काफी गर्व था, इस तरह के प्रतिबंध असहनीय थे। वास्तव में पुनर्जागरण के पैमाने के साथ, उन्होंने अतीत की विरासत को अस्वीकार करने और पूरी प्रक्रिया को फिर से बनाने का फैसला किया - प्लास्टर की रचना से लेकर उपयोग किए गए पेंट तक। परिणाम अनुमानित था। काम खत्म होने के दो दशक बाद से भित्ति की पेंट परत पहले से ही क्षय होने लगी थी। असफल तकनीकी समाधानों के अलावा, तस्वीर को समय-समय पर सामना करना पड़ा।
सबसे पहले, मठ के निवासियों ने इस स्थान पर एक दरवाजा बनाकर मसीह के पैरों को देखने का फैसला किया, और फिर अनछुए चित्रकारों ने पेंटिंग को नवीनीकृत करने की कोशिश की, बेशर्मी से अपने भूखंड को विकृत कर दिया (उदाहरण के लिए, प्रेरितों में से एक का हाथ ... एक पाव रोटी)। इस इमारत में पानी भर गया था, तब इसके ऊपर से एक ढलान बनाया गया था, और द्वितीय विश्व युद्ध में एक बम मंदिर में गिरा था। सौभाग्य से, फ्रेस्को को इससे नुकसान नहीं हुआ। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि मूल पेंटिंग का 20% हमारे समय तक मुश्किल से पहुंचा।
दिलचस्प बात यह है कि यह समय-समय पर होने वाली ढहती और रंगी हुई छवि थी कि कई सालों तक दा विंची द्वारा सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग थी - लेकिन क्या है, आम दर्शक के लिए एकमात्र सुलभ है। बाकी सभी इस दुनिया के अमीरों द्वारा रखे गए थे। यथास्थिति ने केवल मोना लिसा को नेपोलियन के बेडचैबर से लौवर में स्थानांतरित कर दिया।
दा विंची द्वारा बनाए गए शेष दो भित्ति चित्रों में से आज तक केवल टुकड़े बचे हैं।
5. सुंदर फेरोनियर
लेखन का वर्ष: 1493 — 1497.
कहाँ है: लौवर संग्रहालय, पेरिस।
सामग्री: एक ब्लैकबोर्ड पर तेल चित्र।
आयाम: 62 x 44 सेमी।
एक दिलचस्प किंवदंती लियोनार्डो दा विंची द्वारा सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक के साथ जुड़ा हुआ है। जब चित्र फ्रांस में आया, तो मालिकों में से एक ने उस पर लिखा था - "फेरोनियर"। इस रहस्यमय शब्द (एक महिला की निस्संदेह सुंदरता की तरह) ने कई वर्षों तक कला के करीब लोगों की कल्पना को उत्तेजित किया।
वीर "प्यार का इतिहासकार", गाइ ब्रेटन, जो हमारे समय में रहते थे, ने एक पूरी कहानी की रचना की। कथित तौर पर, अनाम सुंदरता फ्रांसिस द फर्स्ट की मालकिन थी, और उसने राजा के साथ रात के दौरान प्राप्त होने वाली खरोंच को छिपाने के लिए अपने गहने पहनना शुरू कर दिया।
सबसे अधिक संभावना है, लियोनार्डो दा विंसी द्वारा "सुंदर फेरोनियरिया" नाम के साथ पेंटिंग में ल्यूक्रेटिया क्रिवेली को दर्शाया गया है। वह मिलान के ड्यूक लियोनार्डो के संरक्षक के प्रेमियों में से एक था। और उसका नाम उसके माथे पर सजावट से आता है - एक फेरोनियर।
4. लड़की का सिर
लेखन का वर्ष: 1500 — 1505.
कहाँ है: नेशनल गैलरी, परमा।
सामग्री: एक ब्लैकबोर्ड पर तेल चित्र।
आयाम: 24.6 x 21 सेमी।
एक लापरवाह केश विन्यास के साथ एक युवा महिला की अधूरी छवि (इसलिए चित्र का दूसरा नाम - ला स्कैपीग्लाटा, tattered) अन्य अधूरे कामों के समान तरीके से चित्रित किया गया था - थोड़ा रंजक के साथ तेल पेंट। हालांकि, कला समीक्षक मानते हैं कि मुश्किल से उल्लिखित बाल और पूरी तरह से निष्पादित चेहरे के बीच का अंतर कलाकार की योजनाओं का हिस्सा था।
लियोनार्डो शायद प्राचीन लेखक प्लिनी द एल्डर के एक अंश से प्रेरित थे, जो पुनर्जागरण के दौरान लोकप्रिय था। उन्होंने कहा कि महान कलाकार एपेलेस ने जानबूझकर वीनस कोस्काया की अपनी अंतिम छवि को अधूरा छोड़ दिया, और यह कि प्रशंसक उनके अन्य कार्यों की तुलना में अधिक प्रशंसा करते हैं।
3. मैडोना और बाल मसीह के साथ संत अन्ना
लेखन का वर्ष: 1501 — 1517.
कहाँ है: लौवर संग्रहालय, पेरिस।
सामग्री: एक ब्लैकबोर्ड पर तेल चित्र।
आयाम: 168 x 112 सेमी।
इस चित्र की सामग्री गहरी प्रतीकात्मक है, मैरी अपनी मां अन्ना की गोद में बैठती है और अपने हाथों को उसकी गर्भ की पीढ़ी तक फैलाती है - बेबी क्राइस्ट। मेमना दुनिया की पापों के लिए बलिदान के रूप में नम्रता और उद्धारकर्ता के आने वाले भाग्य का प्रतीक है।
समकालीनों ने दृश्य में सभी तीन प्रतिभागियों के चेहरे के भावों की जीवंतता और स्वाभाविकता की सराहना की - विशेष रूप से मालिकाना लियोनार्ड रहस्यमय अर्ध-मुस्कान, जिसके साथ अन्ना अपनी बेटी और पोते को देखती है।
2।मोना लिसा (मोना लिसा)
लेखन का वर्ष: 1502 — 1516.
कहाँ है: लौवर संग्रहालय, पेरिस।
सामग्री: एक ब्लैकबोर्ड पर तेल चित्र।
आयाम: 76.8 x 53।
दुनिया के किसी व्यक्ति को ढूंढना शायद मुश्किल है जो "मोना लिसा" को नहीं जानता होगा। यह निश्चित रूप से एक प्रतिभाशाली इतालवी का सबसे प्रसिद्ध काम है। लियोनार्डो दा विंची द्वारा इस पेंटिंग के कई रहस्य और रहस्य अभी तक हल नहीं हुए हैं:
कलाकार के जीवन में "मोना लिसा" का विशेष महत्व था - यह कोई रहस्य नहीं है कि कभी-कभी, कुछ नया करके मोहित, वह अनिच्छा से बाधित काम पर लौट आया। हालांकि, उन्होंने जुनून और जुनून के साथ जियोकोंडा पर काम किया। क्यों?
यह स्पष्ट नहीं है कि चित्र में किसे दर्शाया गया है। क्या यह व्यापारी डेल जियोकोंडो की पत्नी थी? या वही महिला जिसने "लेडी विद ए इरमिन" के लिए पोज़ दिया? यहां तक कि एक संस्करण भी है कि सलाई, कलाकार के प्रशिक्षुओं में से एक, कम से कम दो और चित्रों में उनके द्वारा चित्रित, मोना लिसा के लिए एक मॉडल के रूप में काम करता है।
मूल रूप से जियोकोंडा पोशाक किस रंग की थी? जाहिर है, लियोनार्डो ने फिर से पेंट के साथ प्रयोग किया, और फिर असफल रहा, ताकि आस्तीन के मूल रंग से कुछ भी नहीं बचा। वैसे, समकालीनों ने चित्र के शानदार रंग की प्रशंसा की।
और अंत में, रहस्यमय अर्ध-मुस्कुराहट - क्या वह बिल्कुल मुस्कुरा रही है, या यह सिर्फ उसके होंठों के कोनों में छाया के कारण कलाकार द्वारा कुशलता से बनाया गया एक भ्रम है?
1. जॉन द बैपटिस्ट
लेखन का वर्ष: 1508 — 1516.
कहाँ है: लौवर संग्रहालय, पेरिस।
सामग्री: एक ब्लैकबोर्ड पर तेल चित्र।
आयाम: 69 x 57 सेमी।
कलाकार की अंतिम तस्वीर, जो कथित तौर पर सलाई को दर्शाती है, कलाकार की प्रशिक्षुओं में से एक है, जिसने किसी अज्ञात कारण से लियोनार्डो के विशेष स्थान का आनंद लिया। गुरु ने छात्र को बहुत क्षमा किया। पहले से खरीदे गए लबादे के लिए धन की चोरी तक, जिसमें सैलई को बैचस के लिए लिपटा गया था, एक पेंटिंग जो केवल एक प्रति के रूप में बच गई है। लाड़-प्यार से भरा चेहरा, ध्यान से घुँघराले कर्ल और विशेष रूप से बेहद आधी मुस्कुराहट ने गुरु और प्रशिक्षु के बीच संबंधों की प्रकृति पर कुछ संदेह पैदा कर दिए।
हालांकि, कलाकार की डायरी के अनुसार, कुछ भी समझना मुश्किल है - कम उम्र में सोडोमी के आरोपों के बाद, उसने सावधानीपूर्वक अपने निजी जीवन का कहीं भी उल्लेख करने से परहेज किया। इसी वसीयत से, उन्होंने अपनी संपत्ति और धन को छोड़ दिया, उसी सलाई के लियोनार्डो और उनके अन्य सहायकों को।
ट्यूरिन आत्म चित्र लियोनार्डो दा विंची
लेखन का वर्ष: 1512 के बाद।
कहाँ है: रॉयल लाइब्रेरी, ट्यूरिन।
सामग्री: संगीन, कागज।
आयाम: 33.3 x 21.6 सेमी।
इसे 60 वर्ष की आयु में चित्रित कलाकार का स्व-चित्र माना जाता है। चित्र काओलिन और लोहे के आक्साइड से ड्राइंग के लिए एक छड़ी के साथ बनाया गया था, यही वजह है कि तस्वीर में एक पीले रंग का टिंट है। वर्तमान में नाजुकता के कारण प्रदर्शित नहीं किया गया।
लियोनार्दो के आदी होने के बावजूद, हेचिंग बाएं से दाएं जाने के बावजूद, लोकप्रिय काम के लेखन के आसपास अभी भी विवाद है, लेकिन कुछ कला इतिहासकार इसे नकली मानते हैं। कुछ रिपोर्टों के अनुसार, एक्स-रे सर्वेक्षण के दौरान, 17 वीं शताब्दी से संभवतः एक पेंटिंग को एक बूढ़े व्यक्ति की छवि के तहत पाया गया था।
एक निजी संग्रह में लियोनार्डो दा विंची द्वारा सबसे महंगी पेंटिंग: दुनिया का उद्धारकर्ता
लागत: $400 000 000
लेखन का वर्ष: 1499 — 1507.
कहाँ है: निजि संग्रह।
सामग्री: एक ब्लैकबोर्ड पर तेल चित्र।
आयाम: 66 x 47 सेमी।
इस तस्वीर के लेखक ठीक लियोनार्डो दा विंची थे, कई कला समीक्षकों को संदेह है। इस कारण से, वह हमारी मुख्य सूची में नहीं थी। हालांकि, "दुनिया के उद्धारकर्ता", एक शक के बिना, इतिहास में कला के सबसे महंगे कार्यों में से एक है।
नवंबर 2017 में क्रिस्टी की नीलामी में, कैनवास को $ 400 मिलियन की प्रभावशाली राशि के लिए बेचा गया था। अब यह सऊदी राजकुमारों में से एक के निजी संग्रह में संग्रहीत है और संभवतः, इस देश में लौवर शाखा में प्रदर्शित किया जाएगा।
