आधुनिक युग के आगमन और फोटोग्राफी, फिल्म और डिजिटल तकनीक के आगमन के बाद भी, पेंटिंग किसी की भावनाओं को व्यक्त करने का एक लोकप्रिय तरीका है। और यह इस सवाल का जवाब देता है कि प्रतिभा, प्रतिभा और परिस्थितियों के संयोजन से एक उत्कृष्ट कृति का निर्माण होता है जो एक शाश्वत क्लासिक के शीर्षक का दावा करने में सक्षम है।
हम इस प्रश्न का उत्तर नहीं दे पाएंगे, लेकिन हम आपको दुनिया में सबसे प्रसिद्ध चित्रों का नाम दे सकते हैं, जो प्रसिद्ध कलाकारों द्वारा बनाए गए थे, और विश्व सांस्कृतिक विरासत की वस्तुएं हैं।
10. हम वहाँ नहीं गए, लेव सोलोविएव
"हाँ, यह रेपिन की तस्वीर है, 'वे रवाना हुए'!", पाठक अवाक रह सकता है। इसके अलावा, यह सिर्फ एक उत्कृष्ट कृति और उसके लेखक (वास्तव में, नहीं) का नाम नहीं है, बल्कि एक अप्रिय, गतिरोध की स्थिति को दर्शाती एक स्थापित अभिव्यक्ति है।
और अगर कलाकार लेव ग्रिगोरिएविच सोलोविव को उसके बारे में पता था, तो वह शायद मजाकिया और नाराज होगा। यह हास्यास्पद है कि यह अभिव्यक्ति उनके और उनकी रचना पर लागू हो सकती है। लेकिन यह शर्म की बात है - क्योंकि उसने वास्तव में तस्वीर को चित्रित किया है।
कैनवास का "जन्म" 1870 के दशक में हुआ, और 1930 के दशक में पेंटिंग एक संग्रहालय प्रदर्शनी में दिखाई दी और इल्या रेपिन के चित्रों के बगल में लटका दी गई। इसलिए, आगंतुकों ने फैसला किया कि यह महान गुरु के ब्रश से भी संबंधित है। और उन्होंने कैनवस को एक छोटा और कैपेसिटिव राष्ट्रीय नाम दिया - "सेल"।
9. एविग्नन लड़कियां, पाब्लो पिकासो
इस पेंटिंग ने क्यूबिज़्म के आधुनिक युग को खोला, निर्णायक रूप से पश्चिमी चित्रकला की प्रतिनिधि परंपरा और अफ्रीकी मुखौटे के साथ गठबंधन को तोड़ दिया, जिसे पिकासो ने पेरिस के नृवंशविज्ञान संग्रहालय में देखा।
तस्वीर में महिलाएं वास्तव में बार्सिलोना के वेश्यालय से वेश्याएं हैं। इसलिए चित्र का मूल नाम - "दार्शनिक वेश्यालय" है।
8. चीख, एडवर्ड चबाना
अभिव्यक्तिवाद के पहले प्रतिनिधियों में से एक ने अपने सबसे प्रसिद्ध आंकड़े को खींचने के लिए केवल तेल और पेस्टल का उपयोग किया। कलाकार "प्रकृति का रोना" दिखाना चाहता था, जिसके कारण किसी व्यक्ति की पीड़ा इस हद तक व्याप्त हो जाती है कि वह होमो सेपियन्स के प्रतिनिधि से अधिक शुक्राणु या भ्रूण जैसा दिखता है।
हमारे समय के सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक चिंता और भय का परिणाम है जो एडवर्ड मंक ने एक बार उस दिन के दौरान महसूस किया था जब वह दो दोस्तों के साथ घूम रहा था। तब धधकते बादलों ने उन्हें खून और "एक नीली-काली फोजर्ड और शहर के ऊपर लौ की जीभ" की याद दिला दी।
20 वीं शताब्दी के अंत के बाद से, "चीख" को व्यापक रूप से संस्कृति में नकल और पैरोडी किया गया है। यह तस्वीर विज्ञापनों, फिल्मों, इंटरनेट मेमों आदि में दिखाई दी। कुछ कला इतिहासकार इसे "आधुनिक कला का प्रतीक" और "हमारे समय की मोना लिसा" मानते हैं।
7. नाइट वॉच, रेम्ब्रांट
इस प्रसिद्ध पेंटिंग को डच कलाकार रेम्ब्रांट वान रिजन ने लिखा था और अब इसे डच गोल्डन एज का शिखर माना जाता है।
कैनवास पर ऑइल पेंटिंग कैप्टन फ्रैंस बैनिंग कोक की कंपनी से निशानेबाजों को दर्शाती है। छवि प्रकाश और छाया के अपने अद्भुत खेल और उस आंदोलन के लिए प्रसिद्ध है जिसके साथ पारंपरिक रूप से स्थिर सैन्य चित्र भरा हुआ है।
प्रारंभ में, "नाइट वॉच" का एक लंबा नाम था - "कैप्टन फ्रैंस बैनिग कॉक और लेफ्टिनेंट विलेम वैन रुटेनबर्ग की राइफल कंपनी का प्रदर्शन।" और जो नाम अब जाना जाता है वह केवल 18 वीं शताब्दी में दिखाई दिया।
6. सांसारिक प्रसन्नता का उद्यान, जेरोम बॉश
दुनिया की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग मुख्य रूप से एक या दो लोगों को चित्रित करती है। लेकिन यह कैनवस-ट्रिप्टिच वास्तव में भीड़ है। यह स्वर्गीय मध्य युग के एक कलाकार द्वारा बनाया गया था जो मानते थे कि भगवान और शैतान, स्वर्ग और नर्क वास्तविक हैं।
चित्र में तीन दृश्य हैं:
- बायीं शाखा में मसीह को ईव आदम का प्रतिनिधित्व करते हुए दर्शाया गया है,
- दाईं ओर नरक की रूपरेखा है;
- यह स्पष्ट नहीं है कि केंद्रीय पैनल में स्वर्ग दर्शाया गया है या नहीं। एक ओर, यह एक मूर्खता है: लोग प्रेम की खुशियों में लिप्त होते हैं, पानी में लापरवाही से छींटे मारते हैं, और कई आंकड़े आसमान में चढ़ जाते हैं। दूसरी ओर, उन दिनों में जब बॉश रहता था, मैथुन या तो एक अनिवार्य बुराई थी या एक भयानक पाप था, जो मनुष्य के आधार स्वभाव को प्रदर्शित करता था।
वैसे, "गार्डन ऑफ़ अर्थली डिलाइट्स" का नाम बॉश को इसके निर्माण से नहीं, बल्कि शोधकर्ताओं द्वारा दिया गया था। और अभी तक वे इस बात पर सहमत नहीं हुए हैं कि इस कृति का लेखक लोगों को क्या दिखाना चाहता था।
5. दंपति अर्नोल्फिनी, जान वैन आइक का पोर्ट्रेट
इस रचना को उत्तरी पुनर्जागरण के दौरान किए गए सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक माना जाता है, और यह पहले तेल चित्रों में से एक है। पूर्ण-लंबाई वाले दोहरे चित्र को इतालवी व्यापारी Giovanni di Nicolao Arnolfini और एक महिला ने चित्रित किया है, जो उनकी दुल्हन या पत्नी हो सकती है।
1934 में, प्रसिद्ध कला इतिहासकार और सिद्धांतकार इरविन पैनोफ़्स्की ने सुझाव दिया कि पेंटिंग वास्तव में शादी के समारोह को दर्शाती है। यह तस्वीर में पात्रों के हाथों के कनेक्शन के साथ-साथ आदमी की मुद्रा, शपथ के उच्चारण की विशेषता से इंगित किया गया है।
मज़बूती से कहा जा सकता है कि "अर्नोल्फिनी युगल के चित्र" एक ऑर्थोगोनल परिप्रेक्ष्य के साथ इंटीरियर की पहली छवियों में से एक है। यह अंतरिक्ष की भावना बनाने के लिए किया जाता है जो दर्शकों के अपने स्थान से सटे हुए लगता है। ऐसा लगता है कि आप उठ सकते हैं और तस्वीर में आ सकते हैं।
किसी ने मजाक में कहा कि व्यापारी जियोवानी डी निकोलो अर्नोल्लिनी का चेहरा रूसी राष्ट्रपति व्लादिमीर पुतिन के चेहरे के समान है। आप, प्रिय पाठकों, खुद तय करें कि ऐसा है या नहीं।
4. द बर्थ ऑफ वीनस, सैंड्रो बोथीसेली
यहाँ पुरातनता से नग्न गैर-बाइबिल चरित्र के साथ पहली पूर्ण-लंबाई वाली तस्वीर है। यह लोरेंजो मेडिसी के लिए बनाया गया था।
प्यार की देवी का आंकड़ा संभवतः सिमेटा वेस्पुची के बाद मॉडलिंग किया गया था - फ्लोरेंटाइन पुनर्जागरण की पहली सुंदरता।
इस तरह की तुच्छ छवि ने डोमिनिकन भिक्षु गिरोलामो सवोनरोला के रोष को भड़काया, जिन्होंने फ्लोरेंटाइन के धर्मनिरपेक्ष स्वाद के खिलाफ कट्टरपंथी कार्रवाइयों का नेतृत्व किया। उनके अभियान में 1497 का कुख्यात "बोनफायर ऑफ वैनिटी" शामिल था, जिसमें "धर्मनिरपेक्ष" वस्तुओं - सौंदर्य प्रसाधन, कला के काम, किताबें - दांव पर जलाए गए थे।
"शुक्र का जन्म" भी जलाया जाना था, लेकिन कुछ चमत्कार से तस्वीर विनाश से बच गई। बॉटलिकली इस घटना से इतने उत्साहित थे कि कुछ समय के लिए उन्होंने पेंटिंग छोड़ दी।
3. तारों से रात, विन्सेन्ट वान गाग
वान गाग द्वारा सबसे लोकप्रिय पेंटिंग सेंट-रेमी-डी-प्रोवेंस में मानसिक रूप से बीमार के लिए एक आश्रय में बनाई गई थी। स्टार्स नाइट उस समय मन की अपनी अशांत अवस्था को दर्शाता है। यह माना जाता है कि कल्पना की शक्ति (साथ ही मानसिक विकार के प्रभाव में) के कारण, उसने तारों वाले आकाश को इस तरह से देखा कि किसी ने भी उसे नहीं देखा।
2. पर्ल इयररिंग वाली लड़की, जन वरमेर
सबसे लोकप्रिय चित्रों में से एक को उत्तरी या डच मोना लिसा कहा जाता है। छवि आश्चर्यजनक रूप से वास्तविक और आधुनिक दिखती है, लगभग जैसे कि यह एक तस्वीर थी।
इसने इस सिद्धांत को जन्म दिया कि वर्मियर ने अपनी तस्वीर बनाने के लिए पिनहोल कैमरा नामक एक पूर्व-फोटोग्राफिक उपकरण का इस्तेमाल किया। यदि हम इस धारणा को एक तरफ छोड़ देते हैं, तो छवि से संबंधित एक और सवाल है। कलाकार के लिए किसने पोज़ दिया? कई कला इतिहासकारों का मानना है कि यह लड़की वर्मीर की नौकर हो सकती है।
तकनीकी दृष्टिकोण से, "लड़की" एक चित्र नहीं है, बल्कि डच शैली का एक उदाहरण है जिसे "ट्रोनी" कहा जाता है। इस शैली में काम करने वाले कलाकारों ने पूरे आदमी को नहीं, बल्कि केवल उसके सिर को खींचा।
1. मोना लिसा, लियोनार्डो दा विंची
दा विंची की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक लंबे समय से कला आलोचकों और पेंटिंग के रहस्यों के प्रेमियों के मन को परेशान कर रही है। कैनवास पर किसे चित्रित किया गया है, और यह महिला मुस्कुरा क्यों रही है?
हाल के वर्षों में, पहले मुद्दे पर कई सिद्धांतों को आगे रखा गया है। उनमें से सबसे प्रसिद्ध:
- यह फ्लोरेंटाइन व्यापारी फ्रांसेस्को डि बार्टोलोमो डेल जियोकोंडो (काम का वैकल्पिक नाम गियोकोंडा है) की पत्नी है।
- यह लियोनार्डो, कतेरीना की मां है।
- और अंत में, यह एक महिला रूप में एक स्व-चित्र है।
इस प्रसिद्ध मुस्कान के लिए, सदियों से इसके रहस्य ने लोगों को पागल कर दिया।
मोना लिसा के अलौकिक रूप से शांत नज़र पर भी ध्यान दें, जो उसके पीछे के परिदृश्य के साथ पूरी तरह से मिश्रित है। यह वायुमंडलीय दृष्टिकोण के उपयोग से दूर हो रहा है।
